Идея снимать в августе только на полароид превратилась в славную традицию. Сделал так третий год подряд и очень этому рад.
Показываю сканы карточек и рассказываю, каким выдался мой август.
На самом-то деле, разумеется, традиция снимать на полароид в августе имела бы некий сакральный смысл, если бы я не снимал на него в остальное время. Но я снимаю. И чем дальше, тем активнее. Недавно показывал в отдельном посте снимки, которые сделал с апреля по июль.
Поэтому, по секрету всему свету, я думаю отказаться от этой традиции, и заменить её на другую. На какую именно — расскажу где-то в середине декабря.
Но я рад, что полароид набирает популярность. Недавно в любимой кофейне заметил у одного из постоянных посетителей миниатюрную камеру Polaroid Go. Да и вообще как-то о мгновенной фотографии больше теперь слышно. Либо, что вполне возможно, это тот самый эффект, когда выучишь новое слово на иностранном языке, и начинаешь его постоянно замечать во всех фильмах, книгах и статьях.
Недавно Полароид выпустили ещё одну новую камеру — Polaroid Now+. Это более продвинутая версия той, что есть у меня. С подключением к телефону по блютузу, ручными настройками через приложение и прочими свистоплясками. На бумаге выглядит заманчиво, но душа всё равно требует SX-70 — складывающуюся зеркалку, которую выпускали в семидесятых. SX-70 — настоящий инженерный шедевр тех времён. Да и сейчас производит крутое впечатление. За восстановленный экземпляр на официальном сайте полароида просят 400 долларов, но застать их в наличии почти невозможно. Было бы супер круто, если бы производство настолько сложной и крутой камеры наладили сейчас. Но надежды на это, увы, почти нет.
Купил одну кассету плёнки, посвящённой американскому художнику Киту Харингу. Харинг создавал крутые стрит-арт объекты, муралы и картины. Его яркий стиль хорошо узнаваем. Незадолго до смерти он основал фонд борьбы с замалчиванием проблем людей со СПИДом. Харинг умер в 1990 году, а фонд работает до сих пор.
Полароид разместили узоры и образы художника на рамках этой кассеты. Получилось, на мой взгляд, здорово.
В августе произошло крутейшее событие — Егор Гребенников выкупил Зелёный театр. Рассказываю почему это круто: долгие годы территория Зелёного театра была заброшенным пустырём в парке Шевченко. Это место обходили стороной — кроме бомжей, разбитых бутылок и прочего мусора там ничего не было. В 2014 году Гребенников арендовал территорию театра, что уже более десяти лет находилась в частной собственности. За собственные деньги с командой волонтёров он преобразовал мёртвое место в центре города в современное публичное пространство, где проводят лекции, концерты, кинопоказы и другие мероприятия. Большая часть этих мероприятий была и остаётся бесплатной. Со временем Зелёный стал одним из популярнейших мест среди одесситов. В него приходят не только на мероприятия, но и просто отдохнуть.
Несколько лет назад собственник территории существенно поднял стоимость аренды. В их планах была постройка на этом месте пятнадцатиэтажки, поэтому ситуация была предельно простой: либо арендатор платит гораздо более дорогую арендную ставку, либо веселье заканчивается, и начинается стройка. Тогда ситуация разрешилась в лучшую сторону с помощью Одесского бизнес клуба. Договор аренды продлили, но стало ясно, что через несколько лет может наступить грустный финал — вряд ли арендная плата от такого проекта, как Зелёный театр, может сравниться с прибылью от постройки высотки.
В прошлом году Гребенников начал переговоры о покупке этой территории, и в августе объявил об успешном завершении сделки. За возможность сохранить Зелёный господин Гребенников отдал 3 миллиона долларов. Три миллиона! Три миллиона, чтобы мы с вами и дальше могли смотреть артхаусное кино под открытым небом, попивая колд-брю.
Я просто безмерно благодарен Егору за такой поступок. И мои дети благодарны, они обожают отдыхать в Зелёном.
Ещё не зная о том, что впереди такое крутое событие, в один из августовских вечеров я шёл с лучшей половиной в Зелёный, чтобы выпить кофе. На входе встретил Дмитрия Быкова — он как раз с женой тоже заходил в театр. Оказалось, что он идёт давать лекцию. Оказалось, что я пришёл не пить кофе, а её слушать.
Символично, что Дмитрий Львович приезжал именно в августе, совсем незадолго до объявления о покупке театра. Символично потому, что его лекция в июле 2016 года была первым мероприятием, на котором я побывал в этом месте.
Быков классно умеет работать с публикой: задаёт вопросы, на которые никто, кроме него самого, ответить не в состоянии. Но тут же подбадривает всех: «Какие молодцы, вопрос сложный, а ответ у вас сразу же нашёлся», — с искренней улыбкой говорит он.
Вернулся Одесский кинофестиваль, ура! Обожаю атмосферу кинофестиваля. Обожаю нелепые вопросы, которые зрители задают создателям картины после сеанса (да и крутые вопросы тоже обожаю). Обожаю, умение переводчицы запоминать целиком и переводить слово в слово вопросы и ответы длиной в несколько минут. Обожаю тусовку важных людей с бейджиками фестиваля. И обожаю само кино, конечно.
Жаль, что даже среди уважаемых мной людей распространена практика считать Одесский кинофестиваль по-умолчанию плохим просто потому, что на церемонии открытия и закрытия много безвкусных людей и просто фриков. Ребята, ну куда же в Одессе без фриков? Но кинофестиваль он же не только и не столько про церемонии и наряды, сколько, собственно, про кино. И с кино на Одесском кинофестивале всё в полном порядке.
Напишу короткие отзывы про те фильмы, которое посмотрел в рамках фестиваля. Можете считать, что в меня вселился бесталанный Долин.
Next door – режиссёрский дебют Дэниэля Брюля с ним же в главной роли.
Понравилось, что фильм из тех, что начинается с намёком на один жанр, а потом разворачивается в совсем другую сторону. Понравилось, что действие фильма разворачивается почти целиком в одной локации. Это чем-то похоже на любимый «12 angry men», где вниманием и настроением зрителя умело управляют с помощью обстановки в одной комнате. Круто, что хер Брюль лично представлял картину и отвечал потом на вопросы. Но фильм не попал в разряд тех, что навсегда останутся в сердце.
Annette — чего ожидаешь от фильма, в главных ролях которого Адам Драйвер и Марион Котийяр? Ожидаешь чего-то крутого.
Аннет оказался весьма странным мюзиклом. Порой очень красивым, как в сцене ночной поездки главных героев на мотоцикле или последующей постельной сцене. Порой милым и смешным, как сцена родов, в которой монитор с медицинскими показателями роженицы превращается в музыкальный эквалайзер. Но большáя его часть — тяжёлая и неприятная.
И вот вроде Драйвер и Котийяр на месте, но с европейским режиссёром на выходе получаем почти что артхауз. Удивительно фестивальное кино. Сложно представить где ещё оно может жить. А вот на кинофестивале вполне — за весь сеанс, а длится он 2 часа и 21 минуту, из зала вышел всего десяток человек. На любом обычном коммерческом показе, думаю, в зале осталась бы в лучшем случае половина.
The worst person in the world — картина, у которой ровно ноль шансов в коммерческом прокате, но точная, жизненная, колкая, местами смешная, хорошо сыгранная. Не могу сказать, что два часа пролетели, словно минута. Но могу сказать, что местами было так остро, что можно было порезаться.
В этом году в конкурсной программе были только украинские фильмы. И я вот сейчас понял, что даже написать это предложение было очень приятно. Ещё десять лет назад на фестиваль бы не набралось достаточно картин, а сейчас — пожалуйста.
Стоп-Земля — достойная автобиографичная драма Катерины Горностай, получившая главную награду фестиваля. Главная особенность этой картины это её главные актёры. Подростки, играющие школьников, непрофессиональные актёры. Но некоторые играют довольно здорово. Да и в целом у меня не было впечатления, что кто-то играет невпопад.
Не могу сказать, что удалось увидеть в героях фильма себя. Задумался, почему так. Возможно потому, что по возрасту мои дочки ближе к героям, нежели я. И вот о дочках во время просмотра думал. За их школьное будущее переживал. Значит, похоже, кино сработало.
Музыка в фильме отличная. И особенно приятно было смотреть украинское кино на украинском языке. Ах да, титры сделаны офигенно. Использовать эмодзи в качестве оглавлений разделов — крутая идея. Где-то я уже такое видел.
Вишлист к Одесскому кинофестивалю 2022: билеты, которые можно было бы добавлять в приложение Wallet в айфоне и соответствующее приложение на андроид телефонах. Или, по крайней мере, чтобы PDF билет, который присылают на почту, был свёрстан так, чтобы удобно было на телефоне показывать. Должен сказать, что и в этом плане фестиваль прошёл долгий путь. Отлично помню, как купленные в интернете билеты нужно было обязательно получить в кассе до закрытия. Но нет предела совершенству. Да и к тому же, никто же сейчас не распечатывает эти файлы. Было бы классно сразу подразумевать, что делать этого не нужно.
В августе умер Александр Ройтбурд.
Я не знаю о Ройтбурде-художнике достаточно, чтобы внятно о нём написать. Но я знаю, что он был крутым директором Одесского художественного музея.
За время руководства ему удалось многое, о чём и сейчас рассказывают сотрудники музея. Привлечение денег, ремонт в помещениях, новое освещение, обновление экспозиции, проведение классных мероприятий и многое другое. Но в моих глазах главная его заслуга это то, что музей заговорил с нами на одном языке. Музеи в Украине, как правило, либо смертельно скучные, либо смотрят на посетителя сверху вниз. При Ройтбурде художественный музей развернулся к посетителю лицом. Вдруг возникло ощущение, что музей не обязательно должен означать что-то старое и неактуальное, а вполне может говорить о современных проблемах. Может быть местом не только активного культурного обогащения, но и отдыха, радости, смеха и улыбок. Музей ожил.
Я впервые побывал в этом музее в сентябре 2019 года, и написал об этом в блоге. Если память не изменяет, в том же месяце ходил на митинг в поддержку восстановления Ройтбурда в должности директора музея.
Спасибо Александру, что показал, как нужно. Спасибо его команде, что продолжают начатое.
Пришёл в музей в один из августовских выходных, и случайно попал на бесплатную экскурсию по второму этажу, что целиком посвящён живописи последнего столетия. Я плохо понимаю современное искусство, но экспозиция одесского музея мне нравится. Обязательно схожу ещё, чтобы рассмотреть детальнее понравившиеся работы.
В завершении тура гид рассказала забавную историю. Как часто бывает с известными и успешными людьми, у Ройтбурда были недоброжелатели. Они распространяли нелепые обвинения, сплетни и байки, и всячески поддерживали вокруг публичного образа Александра абсурдную шумиху. Одним из таких обвинений было то, что на посту руководителя музея Ройтбурд продаст на чёрном рынке подлинники всех ценных картин, оставив в экспозиции лишь написанные им плохие копии. В ответ на эти обвинения Александр написал копию картины Караваджо «Давид с головой Голиафа». Свою версию, правда, Ройтбурд подарил одесскому музею. Хотя мог, пожалуй, украсть из венского музея истории искусств подлинник Караваджо и заменить своим. Разницу бы никто и не заметил.
Отставив шутки в сторону скажу, что мне такой ответ художника пришёлся по душе. Снимаю шляпу и низко кланяюсь острому уму и таланту Александра Ройтбурда.
На этом всё. Пост получился небывало объёмным, но пора бы и честь знать. Тем более, что и фотографии закончились. До встречи!
